邪武大唐春任松：定格与逼视那些视而不见的风中之景-概艺

任松：定格与逼视那些视而不见的风中之景-概艺



艺术家 任松
“我努力用涂抹来表达自己当下的状态，我试图追问一种疏离功利主义的情绪取向彭壮壮，但随着日常生活的琐碎展开，我日渐陷入到各种纠缠的现场。诸多事物各行其是确并行不悖，我犹如陷入多条故事线索的读者，越发地恍惚而迷惑，亦如浴室中的镜像...这些作品是近年来的一些努力，一种真实的个人语态的呈现。邪武大唐春”

布面油画作品《大亚湾风景之一》

布面油画作品《大亚湾风景之二》

布面油画作品《大亚湾风景之三》
任松往往并不太关注抽象的艺术理念，林杰妮而是更加注重表达方式和内心世界的情感图像的自然契合。他在努力寻找着一种平衡，他是个非常尊重自己内心真实审美体验的人大侠风清扬，在他那里，知性永远无法替代灵性，方式永远无法取代真诚越人歌简谱，一个人首先就是面对自己。在他早期创作的作品中，表现的是“瞬间擦肩而过的风景”。画面呈现的大面积空漠的天空对应着路面并将中景压缩成为一道长长的风景线，风景线内的景物快速飞逝的态势让一切具体景象瞬间化为速度并被定格冷宫媚妃，于是，时间在这快速的定格中被静止，空漠的空间、静止的时间让飞驰的速度从宇宙的一边向着另一边无限伸展。

布面油画作品《大亚湾风景之四》

布面油画作品《大亚湾风景之五》

布面油画作品《大亚湾风景之六》

布面油画作品《大亚湾风景之七》
在这些风景作品中彭薇薇，有的会具象一些，似乎是抢拍到的定格的瞬间；有的则化作横排的线条，变成模糊的动态景象尹真伊，更多的是体现一种在奔驰着的车上观看景物的视觉印象。这些景物显得十分平淡，无非阳光、白云、绿树、公路旁的栏杆以及间或出现的醒目的招牌，格调清新恬静，不带有任何特定的指示寓意。当然这并不能阻止几乎都拥有过旅行经历的人们对于公路景观的各自遐想。在旅途中的人，往往会获得一段相对沉静的个人思考时间平田的世界，对生活中点点滴滴的回味，对于目的地的想象，旅行本身带来的欣喜抑或落寞，都可以相对充盈地展开，而公路景观的图像无疑能够激荡起各自旅途的记忆。

布面油画作品《彼岸之光》

布面油画作品《行走的四个瞬间之三》

布面油画作品《骤雨》
与其说任松在画风景，倒不如说他是在探讨的是一种新的感知的呈现体验。我们看到过不少展现定格了的景象的画面，也看到过试图呈现动态物象的连贯动作的画面，但作为画者，其观看的视点是相对固定的。在这里，观看的视点是处于迅速变动当中的，而所面对的对象却处于相对固定的位置，并且更重要的是，我们知道来岛通总，这些景物在我们的眼前匆匆而过，但实际上，我们对其往往是视而不见的。这些我们常常漠视的公路风景通过镜头摄取的方式进入画面，不是对于我们曾经过眼的景观的简单再现，而是带来了一种有别于之前的新的视觉体验和心理体验，因为视而不见的景物以及视而不见时的抽象感觉被如此“具象”地陈示于画面，成为我们不得不去逼视的图像。

布面油画作品《公路风景系列之十》

布面油画作品《公路风景系列之十五》
而在近期的表现性绘画作品《镜像》系列中，任松以大面积斑驳的灰色吞噬着隐约可见的具象形态捞铁牛，"具象"在这里升华为某种符号在陆离的色层里时隐时现，显得有些隐晦和诡异。初看之下桂平人才网，表现行为显得随意而散漫。当观看继续进行达人盒子，思路逐渐展开……在漫不经意的涂抹行为中，理性悄然地滋长并不断促使画面自觉地寻找合理的秩序，从而创建一种有效的平衡。若即若离的象征性符号和斑斓的材料语言的对话形成颇具柔韧性的博弈，这令作品产生特有的景深，也为作品的解读提供了更加宽广的空间。形与色在笔墨肌理的交互中形成的多样性矛盾并最终呈现了一个基本对立:晦涩与明快。

布面油画作品《镜像 NO.1》

布面油画作品《镜像 NO.9》

布面油画作品《镜像 NO.10》

布面油画作品《镜像 NO.11》
冲突带来的焦虑直接转化为画面的涂抹，看似无序的状态彷佛是宣泄或者是画布上的诉说，任松似乎通过这样直接的表达方式才能获得心底期许的那份明朗。纵观他的作品，任松对自由、美、未知世界投注了极大的热情，它是一个过程，更是一种历练。画布上反复研磨的其实也是那些画画的时光，以及那些他所钟爱的生活方式的关照 : 静谧的画室里被烟雾浸泡的音乐、被咖啡的香气萦绕的一段段笔墨飞虎出征粤语，当然还有来自那不分昼夜的空间里潜伏的喜怒哀乐，所有的一切隐山梦谈，都是自然的、和谐的整体。

布面油画作品《镜像 NO.22 怪物》

布面油画作品《镜像 NO.25 嘴脸》

布面油画作品《镜像 NO.27》
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北水：我们在活着　也是在死着


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