麦霸是什么意思以”演艺+”提高中国景区的情商（EQ），实现心占率的提升！——中国旅游演艺专题(一)-平成文旅

以”演艺+”提高中国景区的情商（EQ），实现心占率的提升！——中国旅游演艺专题(一)-平成文旅

你今年看戏了吗？随着「旅游演艺」的兴起，越来越多人看表演不是走进剧院、演艺厅，而是在旅游景区！所谓的「旅游演艺」，便是指以游客为主体，依托景区山水、古镇风情或主题乐园，结合歌舞、马戏、杂技、曲艺等艺术形式，呈现出的主题商业演艺活动。
早在1980年代，中国旅游演艺活动就以剧场表演和巡演的形式，存在各景区和景点，并在1990-2000初于主题公园中蓬勃发展。进入2000年后，因为“印象系列”取得巨大成功，大型山水实景演出成为旅游演艺的一大主流。

根据国内知名产业研究机构中投顾问的预测，2021年中国旅游演艺行业市场规模将达到269亿元。平成认为，旅游演艺的重要性不只是价格，更在于对景区提供的价值：如果说硬件设备、风土环境是景区的智商(IQ)，以唯一、最高、最大等量化硬实力，抢占游客的第一选择；”演艺+”就是景区的情商(EQ)，通过说好故事的软实力，决定了游客的「重游率」与「心占率」！
为了让同业更全面掌握中国旅游演艺的现况与未来，平成集结国内外成功案例与业界大师观点，通过系列报导为读者娓娓道来。本篇为专题的第一篇，带您了解中国旅游演艺的发展状况个园导游词，并独家提出旅游演艺的分类模型。
一、中国旅游演艺发展现况
根据《2017中国旅游演艺年报》大象册，近五年来中国旅游演艺市场持续扩张，2016年全国旅游演出实际票房收入为43.03亿元，较2015年增长7.16亿元，同比增长20%牙签鱼。

在观赏人数上，虽然对比2014年与2015年，2016年旅游演出的观众人数增长幅度放缓，但仍增长13.6%，观众人数达到5391万人次。

那么，又是哪些细分的演艺类型，主力撑起整个旅游演艺市场？它们各有什么样的特色与差异？
二、平成独家：旅游演艺分类模型
平成以「景区」的门票收取方式，结合「演出」的门票收取方式，将旅游演艺分成三大类型：

收门票+免戏票：公园演艺、演艺公园
这类的旅游演艺常见于门票与戏票一票制的主题公园，并且又可分为两类。其一是「公园演艺」，如迪士尼、环球影城、深圳世界之窗这些元老级主题公园。为了丰富主题乐园IP形式呈现的多样性，同时分流核心设备的流量压力，会安置多种室内、外的演出，此为「公园演艺」。

▲通过时间上的特殊安排，巡游或演出能有效缓解高峰时段设施的排队状况。上图为环球影城赶赴观赏《水世界》大秀的游客
其二，当公园演艺发展推到极致，完全以演出为卖点、完全没有(或极少量)游乐设施，就成为了「演艺公园」，如：法国的狂人国主题公园(Puy Du Fou)，中国杭州、三亚、丽江、九寨的宋城。

▲“给我一天，还你千年”的宋城，从室内剧场到室外街头演出，浑身是戏，带领游客穿越回到大宋
收门票+收戏票：景区演艺
相对于上述门票与戏票一票制的「公园演艺」或「演艺公园」，第二类「景区演艺」的景区门票与演出戏票分开贩售，如广州长隆的大马戏、北京欢乐谷的《金面王朝》、玉龙雪山景区附近的《印象 ? 丽江》。
分开售票的目的是在既有的业态(主题乐园或著名景区)上，增加一个全新的独立”演艺+”业态。但要注意的是，这类”演艺+”仍依托景区既有的客流，做的是「转化已有目的地的客流」，独立运营独立营收。

▲印象系列的《印象 ? 丽江》、山水盛典出品的《禅宗少林 ? 音乐大典》，演出场所与景区相邻，若要进入景区需另购门票
▲保留G20杭州峰会文艺演出“最忆是杭州” 的精髓，该演出目前也开放售票，让民众一睹风采
收戏票+免门票：城镇演艺
这是近两年大量涌现的城镇化景区的主要收入模式。在传统小镇中，霍晓红以传统景点为依托，进行二消收入设计，发挥“演艺+”的低成本优势，打造无门票传统小镇的核心收入。
如成都的安仁小镇，进入小镇无须门票，但若要观赏演出《今时今日是安仁》恒银期货，则须另行购票。又如南法的阿维尼翁小镇，以拥有世界三大戏剧节其一而闻名全球，每年时入七月，来自各国的游客涌入小镇(小镇无须门票)。手快的游客早已提前一个月针对国际知名、万中选一的演出抢下戏票，手慢的游客也不必担心，戏剧节期间李岷城，镇上的公园、树下、路边、教堂等超过100个场所都是演出地，大多提供现场售票，价位也不贵。

三、旅游演艺三大类的情商与智商
再回到文章一开头说的「情商说」，深入看看这三大类旅游演艺的特色，先说结论：
「公园演艺」与「演艺公园」的”情商”最高
(=带来的情绪饱满度)；
「景区演艺」的”情商”与”智商”平衡发展
(=设备硬实力与演出软实力兼具)；
「城镇演艺」则”情商”高但”智商”低
(=设备硬实力较其他两类相对不足)。

为何「公园演艺」与「演艺公园」的”情商”最高呢？首先，无论是迪士尼乐园内的《狮子王》、《美女与野兽》音乐剧演出，还是深圳世界之窗的《巴黎圣母院》《尼罗河之恋》噬魂天书，演出与设施(景观)共享IP、共享主题，由此做到游+赏的连续体验泪痕剑，推升情绪饱满度，提升品牌“心占率”。

▲深圳世界之窗的《巴黎圣母院》的演出与园区内相应的游赏景观
而像法国狂人国这种「演艺公园」，演艺就是第一与唯一的卖点，更有余裕与必要在艺术层面探求，做到比一般乐园的附属演出更精致、更高端的程度。晚间的经典大汇演更是一票难求。

▲狂人国的夜场表演LaCinéscénie是全球规模最大的夜间表演，讲述法国和旺代地区的历史
相形之下，「景区演艺」的特殊点在于”情商”与”智商”平衡发展。这边的智商指的是硬件，如广州长隆的大马戏与北京欢乐谷的《金面王朝》，都根据表演需要，投入重资、量身订制室内剧院；又如《印象 ? 丽江》，以天然的玉龙雪山为舞台背景，极度宽阔的空间，更需要通过灯光、音响、舞美上的设计与聚焦，使户外的演出效果不致发散、淡化情绪。

▲舞台装置与灯光效果都经过精细设计的长隆大马戏
「城镇演艺」依托传统小镇存在，是特色也是局限——小镇不比都市近郊的主题乐园，动辄清出大块空地、平底起高楼月亮鱼，这注定了小镇的演艺更像是「绣花针上跳舞」，依托有限的空间与既存的氛围，环绕原有的小镇文化资源，进行二次加工。
并且，相较主题乐园的重度娱乐氛围，古镇的娱乐业态相对原始、单一，这也是为何古镇很少收取门票，而需要通过附加业态来创造营销。但免门票的机制，容易吸引到「追逐价格而非价值」的游客，对表演的鉴赏力相对较低，可能导致演出叫好不叫座，最后无以为继。

▲四川安仁古镇完整地保存着27座公馆（南京市才26座），《今时今日是安仁》演出便运用此特色林华国，演员会在四大公馆（杨孟高清朝那些事，刘元琥，刘元瑄，陈月生公馆）演出与移动，观众相应自由地选择自己想追随的角色、去下个地方观赏演出

论景区的智商(IQ) ，
可以拼商业逻辑与资金杠杆；
若要拼情商(EQ)，
这个杠杆则是艺术麦霸是什么意思，
其中”演艺+”是最重要的呈现方式！
当我们带着孩子到迪士尼，即使是路旁的小广场、只有五位舞者，她们感染力极强的笑容、近距离的眼神交流，先是勾住了孩子的心，接着，连大人也为她们敬业的表演忍不住留步，甘心乐意站着欣赏完全程。
当我们与同事去长隆，第一批试乘各种设施，固然感到刺激、爽快，哇声连连。但能开启一连串交流讨论、觉得意犹未尽的，总是在看完一场马戏大秀。
当公司同仁回看当年中国第一个以全国性市场定位的文化公园——世界之窗的演艺+迷你景区，即使景区现在已经陈旧，但是传奇的是，至今仍是只杠杠的现金牛。
当我们的团队为G20创作《美丽的爱情传说》扇子舞，至今到晚间仍在西湖边开阖起舞，旅客眼光仿佛告诉我们，现在就是G20的那一晚。
当我们远赴千里，在法国狂人国历史主题公园，看到来自世界的游客披着雨衣坐着露天剧场，等着雨停，等着演出继续，感概地发出一声叹息……
身为最「走心」的环节，”演艺+”有太多值得同业探索的区块：如何分类卡沙甘油田？各种类型的优点与短版为何？各类型的现况与未来如何？较具规模的市场统计有哪些？……这一连串的问题与思考，形成了平成《中国旅游演艺专题》的核心问题意识，并通过六篇深入报导霍州生活网，覆盖国内外成熟案例与专家的访谈，带来解答婚里婚外。下一篇，我们将锁定三大分类中的「演艺公园」，探讨其成功模式，敬请期待！