小学生竞选班干部演讲稿【美术教师必读】20世纪欧美美术教育综述：美术重要的思想和方法-叶子少儿美术网

【美术教师必读】20世纪欧美美术教育综述：美术重要的思想和方法-叶子少儿美术网

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摘要
20 世纪是欧美美术教育发展的关键时期，出现了一些重要的美术教育观念、内容和方法——包括包豪斯美术语言的探索，进步教育导致的自由创造思想的出现，强调科目结构的美术教育思想，美术课程人文性质的确定，以学科为中心的美术思想（DBAE），美术教育向视觉文化教育的拓展等猪场动力网。这一切极大地丰富了世界美术教育的思想库。了解 20 世纪的这些重要思想，能够帮助我们理清美术教育的发展脉络，更为有效地进行美术教育。

20 世纪欧美美术教育领域出现了许多重要的思想和方法，至今仍影响着我们。了解其中一些主要思想，能够增强我们的历史感，帮助我们把握美术教育发展的脉络，从而更加有意识地对美术教育思想进行选择、批判和理解。
一、包豪斯的革新和进步主义教育思想
——对美术教育的影响
（一）包豪斯在美术语言方面的实践意义
最初的美术教育偏重技能，主要对学生进行美术技巧的训练渔蚌记，甚至可以说只是图画技能的训练莫七七。从 1900 年开始，这一长期的美术教育取向得以改变，美术教学的内容开始超越图画的范围，向包括美术欣赏、自然写生画、手工艺、模型画、实物画、色彩与设计等更广阔的天地拓展。在设计理论上， 研究者尝试寻找我们今天所谓的美术语言，并有研究者提出了三个基本的设计要素：线条、明暗和色彩，以及五个构图的原则——对比、变化、从属、重复和对称。这种从语言角度对美术进行的分类， 在美术教学中具有划时代的意义，不仅加深了我们对美术及美术教育的认识，而且为美术教学提供了新的思路和途径，使得教师们能够从更深的层面上帮助学生观察、理解和创作美术作品，这在德国包豪斯中得到了充分的探索和实践。

▲包豪斯学校
包豪斯是德语 Bauhaus 的译音，由 Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成猛兽列车。1925 年，德国建筑大师格罗皮乌斯在德国魏玛设立了“公立包豪斯学校”，迁往德绍后于 4 月 1 日正式开学异界流氓天尊。包豪斯促进了现代主义建筑的快速发展，讲求建筑功能、技术和经济效益，以适应现代大工业生产和生活需要。包豪斯设立了木工车间、砖石车间、钢材车间、陶瓷车间等，学生学习设计、造型、材料、绘图、构图、制作，并强调实践。包豪斯发展了现代设计语言， 形成了一些非常有效的训练颜色、形状、纹理、材质感觉的视觉课程，包括平面构成、立体构成、色彩构成等，为现代建筑设计教学模式的形成奠定了坚实的基础。
1933 年，在德国纳粹党的迫害下包豪斯被迫关闭。宋佳妍虽然包豪斯只有 15 年的历史，但它引导了现代设计的发展星际机兵，尤其是促成了以几何线条和形状为基本造型特色的全新设计风格。其简洁实用的设计理念和设计教育模式对以后的美术教育产生了广泛而深远的影响。直到今天，我们还沿袭着这样一种理念和思维，甚至将其作为美术教育的一个核心问题对待，不仅在设计教学中受到重视，而且绘画、雕塑教学也对之予以充分强调星新一简介，成为了所有造型教学活动的共同基础。美术鉴赏教学中的形式分析也是以其为基础的，在形式与内容的关联中，我们通过它们理解美术的社会意义和文化内涵，同时也从审美的角度欣赏着它们独特的价值。
（二）进步主义教育思想为美术教育别开洞天
进步主义教育运动代表人物是美国教育家杜威，而进步主义教育思想的源头是卢梭的自然主义教育观。杜威特别重视教育与生活经验的关系，主张教育要尊重学生的自然发展，在真实体验之上发挥作用，重视学生的兴趣，并将其作为选择教学内容和教学方法的依据。
技能取向的美术教育强调学生对技能的学习和掌握，不主张发挥学生的想象力和创造力，更不顾学生的内在兴趣和情感表达，使教学成为一种冷漠的行为，学习自然了无情趣。在进步主义思想和弗洛伊德心理学的影响下，创造性自我表现的观念在儿童的美术学习中得以实践。维也纳艺术家弗兰兹·西泽克在美术教育由技能取向和学科中心向儿童内心情感表达的转变过程中发挥了举足轻重的作用。他不强调技巧的学习，学习方法也没有太多的限制，而且在材料、主题等方面让学生自由选择， 以显示他的不干涉思想。但也有学者认为，实际上西泽克学生的作品中还是反映出成人艺术的痕迹， 而且部分表现出相当精确的测量和计算能力。可见，西泽克虽然被冠以儿童美术的自由表现之父， 但这种自由依然是相对的，只是与同时代的儿童美术教育思想与方法相比显得自由得多。正是在西泽克的观念和实践的影响下，鼓励学生进行创造性自我表现成了一些美术教师的追求，他们在学生的创作活动中尽量避免成人的干预和影响，至今这一思想在国际美术教育界还有自己的市场。

▲维克多·罗恩菲德 美国当代美术教育家 、心理学家
受进步主义教育思想的影响，20世纪中期美国美术教育的主流思想中弥漫着浓郁的浪漫表现主义气息，著名美术教育家罗恩菲德成为进步主义教育思想在美术教育领域的代言人。他认为自由表达对儿童健康成长必不可少，应该鼓励表达的自信， 减少成人的干预，主张艺术教育的任务并不在艺术本身，而在于通过它使学生获得创造力，并能将自己的艺术经验运用于将来的环境中。

▲《创造与心智的成长》
罗恩菲德于 1947年出版的《创造与心智的成长》一书，强调通过美术发展学生的美感、身体、心智，尤其注重通过美术培养人的创造力，但却相对忽视美术技能的学习。这本著作对美术教育产生了深刻的影响，被翻译成多种文字，成为迄今为止最有影响的美术教育经典著作之一。

▲《通过艺术的教育》
英国学者赫伯·里德（Herbert Reed）是同时代另一位重要的美术教育理论家，他同样肯定了创造性表现在儿童美术中的重要性，与罗恩菲德不同， 他采取了另外一种认识角度。他认为人的内在情感行为方式是人类社会和平的重要力量，相信艺术中的创造性表现与健康的社会有着密不可分的关系， 因此儿童艺术应该以充满想象力的方式进行，运用色彩、线条的创造性表现形式。他的著作《通过艺术的教育》基于荣格的心理学，全面地阐述了他的艺术教育思想，成为美术教育的另一本经典著作。进步主义教育思想导致欧美美术教育产生了与技术取向或以学科为中心对立的另一种美术教育思想，由此别开洞天，形成了以创造性自我表现为特征的浪漫表现主义的美术教育和以技术训练或者学科取向为特征的科学理性主义的美术教育之间的颉顽抗衡、交替变化的局面。
二、丰富流变的美术教育思想
（一）强调科目结构的美术教育思想
1957 年 10 月，由于苏联先于美国发射了人类第一颗人造卫星，美国社会开始反思本国的教育， 对进步主义教育思潮的质疑日甚，教育政策也面临着调整。知识，尤其是科学知识的价值被重新尊崇， 教学的严谨性、程序性和连贯性被重新肯定。

布鲁纳
《教育过程》
美国教育学者布鲁纳于 1960 年发表的《教育过程》中提出了“ 科目结构”（ the structure ofdisciplines）的概念，他认为所有课程的设置都应该依据本学科的结构。这一思想对美术教育学者曼努埃尔·巴肯（Manuel Barkan）影响甚大，他将美术当作一门科目，并努力寻找其结构。他虽然承认美术不可能像物理学科那样有着严谨的结构，但也否认美术是随意的，它应该存在一种相对学科结构，为此他认为美术课程内容除了创作之外，小学生竞选班干部演讲稿还应包括美术批评和美术史。学科定向的美术教育由此开始，并在以后不断地影响美术教育的发展。
此后还出现了“审美经验”和“审美教育”这类术语，显示了美术教育新的变化趋势——在艺术创作的基础上，向美术欣赏、美术批评和美术史拓展；美术与音乐、文学、戏剧、舞蹈等综合，彰显了一种更为广泛的艺术教育功能。
（二）艺术教育运动的反拨
虽然在 20 世纪 50 年代末期美术教育发生了转向，由浪漫表现主义转向了科学理性主义，对学科给予了充分的肯定和强调，但也有人对学科定向不以为然，出现了一种回归经验的倾向。艺术教育运动的倡导者坚持艺术不是一门学科，而是一种经验。其理由是学科具有基本概念、原理、组织，而经验是生活的、鲜活的、个体的、零散的，学科可以教授，而经验只可体会，必须通过创作实践获得。艺术教育运动包含以下几个特征：1.用 the arts 表达艺术拘奶，意味着用各种艺术教授其他科目；2.在社会上寻求艺术教育的途径和资源；3.偏爱以艺术创作和表演（performance）的方式学习艺术；4.所有的教学计划和方案的理论基础是：增强学生的自我概念（self-concept）和学校的道德风尚，加强艺术之间和其他学科的联系，通过艺术家走进学校的计划，消除学校与社会的隔膜。
（三）美术教育人文性质的确定
1983年美国 卓 越教育 委 员会（National Commission on Excellence in Education）发表《国家在危机之中》的报告，表达了对教育质量下降影响国家竞争力的忧虑。美国国家艺术教育委员会也于1987 年起草了一个权威性的报告《卓越艺术教育： 思想及起源》，该报告的起草人史密斯提出了一些值得注意的观点：艺术教育应该被视为一门人文学科，艺术创作、自我表现和创造力培养都不应该作为艺术教育的中心。
明确美术教育的人文性质对国际美术教育产生了巨大的影响，这种定性超越了工具性的局限， 也超越了个人主观情感表达的限制，从而与社会、文化以及人类历史发生了更加广泛的连接，导致美术教育出现了新的取向，通过美术教育传承文明或文化成了美术教育一个新的追求。现在欧美的美术教育界普遍认同了这一定性，中国台湾更是将美术（包括音乐）课程更名为“艺术与人文”课程。在21 世纪初中国大陆进行的基础教育课程改革中，也明确了美术课程的人文性质，表明我们承认并接受了史密斯美术教育的新观念。
（四）DBAE 美术教育思想的出现
1982 年，J·保罗·盖蒂信托公司（TheJ·Paul Getty Trust）与 17 位美术教育家商讨建立一个艺术教育中心，第二年，盖蒂艺术教育中心即告成立。这个中心很快开始运作，在洛杉矶区首次建立了一些夏季研究机构，这些机构由格内尔领导。格内尔曾发表过题为《一种以科目为中心的美术教育：将美术作为一种科目研究的方法》的文章提出了“以科目为中心的美术教育”（the discipline-basedarteducation）的思想，简称 DBAE。这一思想来源于 20 世纪 60 年代的教育观念，而且揉进了巴肯、艾斯纳提出的审美、美术创作、美术批评和美术史的构想。盖蒂中心通过各种方式和地方性机构支持公立学校以科目为中心的美术教育思想的普及、贯彻与实施。DBAE的主要特点是：1.增加美术教育的内容，指出美术教学应包括美学、美术批评、美术史和美术创作；2.强调对经典艺术作品的学习和研究；3.要求教学内容的编排应该由简入繁、循序渐进，并以各领域的专业表现为教学目标；4.强调教学时备有书面课程设计，并进行系统性教学美秀网。

▲洛杉矶盖蒂中心
DBAE 强调美术课程与学校其他课程一样，是具有内容系统和结构逻辑的学科，并非仅仅是一种经验，这意味着美术教育不是一种随意混乱的活动。DBAE 的美术教育思想曾经在 20 世纪 80 年代末至 90 年代中期大行其道，风靡美国，甚至影响到中国台湾、香港以及大陆的美术教育，但目前已受到普遍的质疑，处于一种式微状态。批评的矛头主要指向：过于强调美术教育的精英思想，忽略现当代美术的教育价值；过于强调学科的严谨性，使得美术教育丧失了应有的暖性特征，压抑了学生的学习兴趣。虽然如此，DBAE 对美术课程内容和结构的探索无言的温柔，仍旧促进了美术课程的完善和发展。
（五）美术教育向视觉文化教育拓展
随着社会和艺术的发展，美术教育中运用的艺术方法和材料逐步拓展，泥塑、纸雕、拼贴、废弃材料制作、表现肌理效果的素描、摄影、电影、动态雕塑以及电脑都逐渐进入美术教学中管家婆创业版，美术教育的议题也开始涉及少数民族艺术、黑人艺术和女性艺术等。20 世纪 80 年代后，由美国开始，一个关于视觉文化的概念逐渐流行起来。
什么是视觉文化（Visual Culture）呢？人们的解释不完全一致，一般可以包括两个方面：第一， 承认图像在我们的日常生活中扮演着不可忽视的角色，成为文化信息越来越重要的载体，而且影响着我们的价值观和日常生活；第二，具备观看和解读越来越重要的图像信息的能力。正如学者所言：“我们生活在一个视觉的世界魅情霸爱。周围有着越来越复杂的视觉图像。除非我们学过如何解读这些图像， 否则我们永远是视觉文盲，而这是现代人无法忍受的。”[1]

▲《视觉文化》
在现代环境中，视觉文化不仅与美术、摄影、电影、电视和新媒体有关，甚至生活中的所见都可以成为视觉文化。美国学者莫则夫认为 “视觉文化即是每天的日常生活。”（“…… everyday life is visual culture”）台湾学者郭祯祥、赵惠玲给视觉文化的定义是：“每天的日常生活中，能建构并传达吾人态度、信念，以及价值观之视觉经验。”[2]应该说，这一定义比莫则夫的更准确。视觉文化这一概念的出现，有助于拓展美术教育的内容，使得美术教育不仅能包括传统纯艺术的内容， 还能包括各种其他的视觉艺术形式和能够表达价值观的具有视觉性的产品。严格地说，一个具有视觉文化或视觉素养的人，应该具备敏锐的视觉意识，具备图像学、形式、艺术史、意识形态、民俗、符号学、解释学的基本知识，这些都是社会公民应该努力去学习的。

▲纽约时代广场视觉图像对人的强烈冲击
虽然我们承认美术教育这一概念，但实际上它已经具有视觉文化教育的内涵了，这就是：1.从关注经典的美术到关注通俗的、流行的美术，甚至现实生活中所有能够传达价值观念的图像；2.从关注课堂教学到关注校园、社区乃至社会的视觉环境的批评和建设。
参考文献：
[1][英]理查德·豪厄尔斯.视觉文化：绪言部分[Z].葛红兵， 译，桂林：广西师范大学出版社，2007：1.
[2]郭祯祥，赵惠玲.视觉文化与艺术教育[A]. 黄壬来.艺术与人文教育[C].台北：桂冠图书股份有限公司，2002： 345.

尹少淳 美术学博士，首都师范大学教授、博士生导师，教育部艺术教育委员会委员，中国美术家协会少儿艺术委员会主任
（原文载于《教育探究》第 3 卷 2008 年第 4 期）
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