力学哥巧夺天工 再现雕漆传世之美 捉刀为笔-北京工美艺术研究院

力学哥巧夺天工 再现雕漆传世之美 捉刀为笔-北京工美艺术研究院

力学哥
始于商周 礼用之器
盛水器的演变
西周晚期青铜器·散氏盘


”盘“最早是作为盛水器出现的。《礼记·内则》载：“进盥，少者奉盘，长者奉水，请沃盥，盥卒授巾。”商周时期宴前饭后要行沃盥之礼。历史上最为出名盘子是西周时期的散氏盘，散氏盘为圆形 ，浅腹，双附耳，高圈足。腹饰夔纹，间以兽首三，圈足饰兽面纹。内底铸有铭文19行、357字，是研究西周土地制度的重要史料，其铭文也极具书法价值。
至唐宋时期，铜盘已失去盛水功能，多作托盘、赏盘。盘的尺寸大小不一，形式多样。到清康熙年间，其样式更是多变，有圆形、六方、八方形或叶形、牡丹形、梅花形、莲花形、葵花形、菱花形等。
髹漆百日 百髹成胎
雕漆赏盘的历史发展
南宋 婴戏图剔黑漆盘
《婴戏图剔黑漆盘》在宋朝可能是作果盘使用，是迄今发现最早的雕漆作品之一。此盘为圆形浅盘，盘内底部刻一庭院，院中地面遍铺锦地，建筑巍峨，池塘中鲤鱼游动，空中日乌当头，院中十个孩童正在游戏，各个情态不同。盘周边刻缠枝花卉，密密匝匝。天空树枝间涌出一轮满月，中有丹桂、玉兔，可见所描绘的乃是中秋夜景。
由此件作品可以看出南宋时期的雕漆作品风格已趋于成熟。比如使用大面积的锦地来表现场院，用满布天空的树的枝叶和花果来弥补天空的空白，从而让精密度很高的雕漆最大程度地展现工艺的特点。
元剔红水仙花纹圆盘


元代雕漆工艺在宋代的基础上达到了炉火纯青的程度，其艺术特点是刀痕不露，磨工大于雕工。其中最具代表性的剔红水仙花纹圆盘，构图颇具新意，花叶环绕，繁而不乱，雕刻藏锋不露，隐起圆滑。在相对较薄的漆层之上，通过反复穿插的层次雕刻，呈现出厚重深远的装饰美感。
明 剔红菱花式爱鹤图盘


明中期以后，雕漆技艺出现了新的艺术倾向，雕工精细，刻后不磨，锋棱清楚有力。在人物、风景等主题，及造型上均有所创新。上图的菱花式爱鹤图盘，呈八瓣菱花形，随形圈足。中心以极富文人审美情趣的方式展现了苍松掩映、殿阁曲栏、高座诵读、仙鹤挺立的情景画卷。外围边饰雕刻茶花、菊花、荷花灯纹样。整体具有很高的艺术价值和文人气息。
清剔红葡萄纹盘


清朝由于乾隆帝酷爱雕漆，至使雕漆工艺得以蓬勃发展，百工炫巧争奇，工艺达到了雕漆工艺史上最高水平。但也出现了过于繁缛、矫饰雕琢的弊病。
运刀如笔 出刀无悔
传统工艺走向当代国礼
“雕漆”，亦称漆雕、剔红、剔黄、剔绿、剔犀、剔黑、剔彩、堆朱、堆漆。——是明成祖永乐皇帝钦点的外交国礼，是乾隆御制诗中的挚爱尤物；它的精品制作过程需经上百道工序，十几人分工协作，耗时数年之久才可完成；与景泰蓝、象牙雕刻、玉雕齐名，被誉为京城工艺“四大名旦”之一。

《丝路绽放》雕漆赏盘是“一带一路国际合作高峰论坛”领导人礼品。由北京工美艺术研究院副主任邢昊主创完成。
作品以紫铜为胎，在结合金属錾刻、花丝镶嵌等工艺的基础上，以雕漆工艺为主体精制而成。
器型上，赏盘以花口盘为原型，巧妙构思，采用中心开光、边饰花錾的方式创作完成，极具皇家气派。
赏盘雕漆部分纹样以敦煌莫高窟壁画上的卷草与花卉纹饰为设计基础，用雕漆的大红色表现，寓意繁荣与发展。赏盘边缘部分纹样以从西方传入中国忍冬卷草纹为基础，并与中国的装饰纹样结合。象征着中国的开放与包容，同时呈现出东方文明古国深厚的人文内涵和浪漫精致情怀。
器形中心开光，中央花开绽放，象征繁荣，周围以浮雕吉祥水纹环绕，象征海上丝绸之路，水纹外环绕忍冬卷草纹象征陆上丝绸之路。
《丝路绽放》制作过程极为复杂，需多种工艺的紧密配合。最终在两位工艺美术大师李志刚（雕漆）、袁长君（花丝镶嵌）的强强联合之下，制作完成。
捉笔代刀展神功
国礼设计师简介
北京工美艺术研究院 副主任 邢昊
邢昊，1988年出生。北京市中级工艺美术师、北京工美艺术研究院副主任。毕业于中央美术学院，壁画专业。工作以来，主要从事工艺美术的设计与研发工作。2014年参与APEC会议国礼的设计制作，参与设计制作2015年中国赠送联合国成立70周年国礼；参与2016年亚投行礼品项目的设计与制作工作；设计《锦绣前程》景泰蓝赏盘，并入选工美基金项目。2017年设计及制作国礼“一带一路”高峰论坛元首礼品《丝路绽放》雕漆赏盘，创新性的采用了雕漆与金属錾刻及花丝结合的工艺，使中国雕漆工艺第一次站在了国际顶级会议礼品的舞台上；参与了国家勋表体系设计与制作。作品曾多次获奖，先后被评为“北京市优秀青年”及“北京市青年岗位能手”称号。