力学哥巧夺天工的清三代瓷器，不看这篇你知道吗？-鉴古观今艺术空间

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力学哥
收藏界有一流行语：瓷器要玩清三代
所谓清三代瓷器，是指清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器系列，近年来，清三代瓷器在拍卖市场上备受追捧，成交价屡创新高。中国的制瓷工艺发展到清代，在康熙、雍正、乾隆三朝时期达到了历史最高水平，无论质量、数量都是前代不可比拟的。

清三代的斗彩
清三代的斗彩相当部分是追仿明成化等时期的官窑器。康熙仿成化斗彩比其他二朝少，因而更显珍贵。雍正斗彩以两部分为主，一部分仿成化斗彩，有鸡缸杯、天字罐；另一部分则是当时流行的造型。雍正斗彩在彩绘上创造了一种新方法：在青花内填彩，起到特殊的渲染作用。乾隆斗彩与雍正斗彩基本相似，不同的是，有不少器物是为宫廷寿庆典礼特别烧制的，常常加饰金彩、粉彩、洋红等。
造型有盘、碟、杯、碗、鸡缸杯、天字罐等，品种十分丰富，雍正突出的图案有“八蛮进宝”、蝠鹿等。雍正斗彩代表了清代斗彩最高成就。清三代斗彩有相当部分很难区分各自的特点，有些只得从款式、造型上加以区分。

清三代粉彩：
清三代粉彩绘画原料是在含铅粉的玻璃白(含砷元素)中加呈色金属而制成。在工艺上受了珐琅彩的影响，用粉彩绘画原料在素胎上作画，再低温烧成康熙粉彩属初创阶段，工艺不够精致。雍正时技艺精熟，胎薄，瓷质洁白。用纯净的透明釉在烧成的白瓷上彩绘，用没骨法绘出物体的浓淡相间，明暗阴阳，达到了淡雅柔丽的极致美感。乾隆粉彩品种多于雍正时期，风格承袭了雍正时期，又大胆吸收了油画技法和题材，显得更加富丽而又不失雅致。
造型以杯、碟、罐、花觚、笔筒、六角瓶、提梁壶，及文房用具笔洗、印盒等。纹饰以花蝶、蝠鹿、过枝花卉多见。康熙粉彩的产生给彩绘艺术带来了新领域。雍正粉彩代表了清代粉彩的最高水平。

清三代的青釉鉴定特征：
清三代的青釉以微量铁为呈色剂，是中国最古老、最传统曾占主导地位的色釉瓷，之后其地位逐渐被其他瓷器所替代。一直到康熙朝的仿青釉瓷器，重新提升了青釉的地位。雍正青釉已能达到相同器物色泽一致的高成品率，实属难能可贵。雍正青釉品种丰富：有粉青、冬青、豆青等。乾隆青釉在工艺上追随前朝，但造型更为丰富。
造型有盘、碗、瓶、炉、笔筒、盖罐、扁瓶、花盆、渣斗、洗、双耳壶，以及仿青铜器。康熙有豆青地青花、豆青地青花釉里红。雍正有印花装饰。乾隆防瓷器在圈足上涂抹一层黑色釉酱。其中雍正青釉的烧造技术达到了历史上最高水平。

清三代珐琅彩：绚丽多彩的康熙珐琅彩
珐琅彩瓷器是极为名贵的宫廷御用品，它诞生于康熙朝。由于它源于仿制铜胎珐琅器，故在清宫内被称为“瓷胎画珐琅”。身份地位尊贵的珐琅彩瓷器，制造过程非常复杂，通常先在景德镇御厂烧成白瓷，然后送抵清宫内务府造办处绘彩、烧制成品。虽然它出身自景德镇，但是由于彩绘及烧成工艺均在宫内进行，故不属于景德镇窑的制品。
中国的传统彩瓷，施彩一直是用胶水或者清水，但自康熙朝开始的珐琅彩瓷器则使用油来施彩。除此之外，康熙年间的珐琅彩瓷器所用的彩料全部采用进口料，其中最突出的一种玫瑰红或者胭脂红色料，与传统瓷器的铁红色和铜红色相比，诠释出完全不同的色感，红中蕴含着阳光般的华丽。传统的康熙珐琅彩瓷器多以蓝地、深红地、黄地、粉红地、紫地的彩色花卉图案为主，且碗、盘为多，而瓶、盒比较少，博物馆中也能够见到宜兴紫砂胎的珐琅彩茶具，至于白地彩绘的品种则极为罕见。器身上的图案大多为规规矩矩的花卉写生，少见山水、人物、鸟兽，处于一种单调拘谨的状态。


巧夺天工的雍正珐琅彩
雍正朝出品的珐琅彩数量虽不多，但确实创造出一些巧夺天工的神品。此时的珐琅彩瓷器与康熙时期相比，工艺上有了长足的进步。康熙时期的珐琅彩是用器身外壁不上釉的半成品将其外壁色地施彩，而雍正时期则以白地彩绘为主，并且在原先单纯的缠枝花卉图案基础上增添了多种纹饰，以花鸟虫鱼最多，山水其次，人物亦偶有出现。雍正珐琅彩瓷器的最大特点在于，在画面上配以与其意相对应的题诗，书法极佳，并在题诗的引首、句后有朱文和白文的胭脂水或抹红印章。妙趣更在于，其印文又往往与画面及题诗的内容相呼应。所以藏界多称雍正珐琅彩瓷器为真真正正的诗、书、画、瓷相融合的艺术绝品。
珐琅彩瓷器的彩料一直采用进口料，自雍正六年起，宫廷开始能自制珐琅彩料，且颜色种类比进口途径接触到的要丰富，但一些进口料仍在少量珐琅彩瓷器中继续使用。由于雍正帝偏爱蓝彩和墨彩，所以这个时期的绿彩和墨彩珐琅彩瓷均极为精致。

图案多样的乾隆珐琅彩
国泰民安的乾隆时期，珐琅彩瓷在图案表达上有明显变化。一部分是白地彩绘，以花卉山水为主，基本承袭雍正的风格及工艺，但以青绿山水最为突出。而另一部分则为色地开光图案，有些结合青花或者其它色釉装饰表达歌舞升平的题材。同时借广州海岸通商和多国进一步交流带来的域外风情，珐琅彩瓷上还出现了以圣经为题材的西洋人物故事画面。但是由于乾隆皇帝的兴趣很快转移到更加炫目斑斓的景泰蓝器上，自此瓷胎画珐琅器即珐琅彩瓷器失宠，不再受到重视，没有得到机会发展。
珐琅彩瓷器在短短的百余年内经历了创造但不完美的康熙时期，完美但数量极少的雍正时期，尚未发挥便失宠的乾隆时期三个阶段。其发展与当权者个人情绪操纵有着密切的关系，而这更突现出珐琅彩瓷器的珍贵，特别是美轮美奂的雍正珐琅彩。雍正时期诗、书、画、印结合的珐琅彩瓷在国内最大的两家博物馆故宫和上海博物馆的藏量亦非常少，民间更是难觅存世品，其珍罕由此可见一斑。


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