药药切克闹什么意思任君一听浮世之歌吟︱9月8日，这里有江户时期的浮世绘等你来（周六）-上海日领馆

任君一听浮世之歌吟︱9月8日，这里有江户时期的浮世绘等你来（周六）-上海日领馆
本文转载自公众号：上海虹桥当代艺术馆
今岁恰逢中日和平友好条约缔结四十周年，借此契机，上海虹桥当代艺术馆与半岛版画工作室共同举办日本浮世绘巨匠原版版画展，此次展出意在使心悦者近距离、多方位地学习观察、体会、揣摩。

2018.9.8-9.17浮世物语
日本浮世绘巨匠原版版画展
主办单位
上海虹桥当代艺术馆
半岛版画工作室
支持
上海市长宁区文化局
日本国驻上海总领事馆
开幕时间：2018.9.8 14:00
地点：虹桥当代艺术馆一楼多功能厅
地址：上海市仙霞路650号
浮世物語——日本浮世絵巨匠原版画展
主催：上海虹橋現代芸術館、半島版画スタジオ
後援：上海市長寧区文化局、日本国駐上海総領事館
開幕式：2018年9月8日 14 : 00
場所：虹橋現代芸術館1階多目的ホール
住所：上海市仙霞路650号
开幕讲座浮世绘的故事主讲人：潘力
时间：2018.9.8 14:30
地点：虹桥当代艺术馆一楼多功能厅潘力
上海美术学院教授、博士生导师。毕业于福建师范大学美术系，获东京艺术大学美术学硕士学位、中国人民大学哲学博士学位。曾任日本国际交流基金会高级访问学者、东京艺术大学客座研究员。主要从事日本美术研究。
出版专著《日本美术：从现代到当代》、《浮世绘》 （获2008年华北优秀教育图书奖一等奖、2010年北京哲学社会科学优秀成果奖二等奖）、《和风艺志——从明治维新到21世纪的日本美术》、《艺术巨匠：藤田嗣治》、《浮世绘的故事》，译著《设计私语录》（原研哉）、《写给大家的当代艺术入门》（长谷川祐子）等，著述共约150万字。
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请于当日14点前抵达

艺术导赏
闲话浮世绘
主讲人：觉一居士；志愿者导览员
本次艺术导赏将介绍浮世绘历史背景和艺术特点，教大家怎样欣赏、怎样看懂浮世绘。导赏分为9场，分别在9.9（周日，1场），9.15（周六，4场），9.16（周日，4场）邪行天下，每场15个名额，可以以家庭为单位预约。
地点：虹桥当代艺术馆二楼展厅
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大众艺术之花——浮世绘
文/潘力
浮世绘是日本江户时代（1603—1867）流行于民间的木刻版画，以大众喜闻乐见的形式表现生活万象，概括起来说我是大哥大，主要题材有美人画、歌舞伎画和风景花鸟画，也有大量表现神话鬼怪故事和武士打斗传奇的作品。当然，浮世绘所表现的内容远不止这些。毫不夸张地说，浮世绘就是一部日本民俗的百科全书，在满足当时的大众文化娱乐需求之际，也为后人留下了弥足珍贵的时代记录。
江户时代的太平盛世，随着大众文化的兴起，各式各样的平民娱乐与游戏活动也空前丰富。从相扑比赛、戏剧演出、神社参拜到各种博览会、书籍出版、园艺盆栽等不胜枚数，构成了日本近世平民文化的华丽图景。江户的重建大业成为从奈良、京都等地移植过来的传统文化中解放出来的契机，完全摆脱贵族品味的影响，平民阶层有了独创属于他们自己的市民艺术的机会。浮世绘画师们无不对当时的流行风尚投以关注并积极表现，并在技法上不断花样翻新，洋溢着对现世生活的赞美。
众所周知，日本自古以来受到中国文化的深远影响，在许多方面都可以看到模仿和借鉴的痕迹。以至于不少人认为日本文化就是中华文化的分支，日本美术也是中国美术的附庸。但是，事实远非如此叱云南。在明清戏剧小说插图和木版年画影响下形成和发展起来的浮世绘就一枝独秀，不仅表现出独特的风格样式，还在国际上产生广泛影响，成为日本美术乃至日本文化的标志性符号。
浮世绘的出现不是偶然的，它是日本美术在数千年的变迁历史中承上启下的里程碑。往上溯源，公元8世纪以来在唐代绘画的引导下出现的大和绘被称为日本的民族绘画，也成为浮世绘画师的灵魂支柱。浮世绘出现伊始，就有画师在画面上题款“大和笔品画司”，自诩为大和绘的传人；往后看，19世纪末浮世绘在自己的故乡衰退式微之际，却被作为出口陶瓷器的包装物漂洋过海登陆欧洲，意外地受到西方世界的欢迎，对法国印象派绘画产生重要影响，凡·高临摹浮世绘就是一段脍炙人口的故事。如果观照20世纪的现代艺术史，也不难看到对浮世绘形式语言的借鉴和发挥。
因此，浮世绘既不是中国古代的，也不是西方现代的，而是日本民族基于自身的审美理想和文化需求招石文，融合中国和西方美术发展起来的独特样式。浮世绘第一次使日本美术从为宫廷贵族服务的奢华样式走向民间，洋溢着浓郁的生活气息。由民间出版商根据社会流行时尚选题，组织画工、雕刻工和拓印工联手制作，价格低廉，发行量巨大，完全因应大众需求，因此有着鲜活的生命力和大胆的创造性。
今天，我十分欣喜地看到上海艺术家、收藏家汤黎健先生从自己多年的浮世绘收藏中精选出数十幅名家之作，在上海虹桥当代艺术馆举办这样一个颇具规模的展览，为中国观众亲睹浮世绘精品提供了一个难得的机会：喜多川歌麿是空前绝后的美人画大师，由他开创的美人半身像通过服饰、道具和细微的形象差异来表现不同的人物形态，达到了浮世绘美人画的最高境界；东洲斋写乐不仅以夸张的手法表现演员的形象与动态，更通过对个性的渲染表现其艺术品质、风格以及角色的内在精神，是浮世绘不可多得的经典之作；歌川国芳和歌川国贞是浮世绘最大流派歌川派最有人气的两位画师，歌川国芳作品的最大魅力在于异想天开的超现实画面，传奇般的情节格外引人入胜；歌川国贞更加贴近平民审美趣味，周到的细节和鲜活的表情真实而生动地反映了江户时代日本平民的生活习俗；溪斋英泉在人物形象上显露出妖艳的脂粉气，折射出颓废的世态心理，呼应了江户晚期的审美崇尚，葛饰北斋和歌川广重是江户末期的两位风景画大师，千姿百态的富士山系列和涓涓细流般的东海古道风情共同成就了浮世绘最后的辉煌。
虽然浮世绘早已退出了历史舞台，但它所蕴含的美学品格依然生生不息地滋润着日本美术。无论是传统日本画还是当代流行的“卡哇伊”艺术，都不同程度地从浮世绘中吸取营养。因此，我们不能仅仅将浮世绘作为异国趣味的猎奇对象，而是要学会从文化进步的意义上更深入地理解它，从中看到东西方美术交流的历史和现实。
部分作品欣赏

丰原国周
（1835-1900）明治浮世绘大师。他是一位典型的江户人，生性豪爽，家境贫寒却乐于助人，他于19世纪50年代末开始画师生涯，主要以役者绘为题材。与他充满激情的人生经历不同，当明治初年潮水般涌来的新文明对传统浮世绘产生极大的冲击之时，他笔下的江户末期浮世绘却坚持到最后，并形成了鲜明的个人风格。
丰原国周于1869年开始发表的30余幅役者绘肖像系列受到广泛好评，被誉为“明治的写乐”（指的是东洲斋写乐）。他的役者绘手法奇特，造型新颖，给浮世绘画坛和役者绘界带来强烈冲击。其作品的特征在于不仅以夸张的手法表现演员的形象与动态，更通过对个性的渲染表现其艺术品质、风格以及角色内在的精神。

歌川国贞
（1786-1865），出身名门，以美人画，尤以女性头部绘画著称，歌川丰国的得意弟子，后继承丰国的名号，史上称为三代丰国兰西小屋。国贞创作期长，画作多，所以传世作品数量庞大，在浮世绘画家中也是作品最多的一人。
歌川国贞在当世即享有盛名，他以描绘现实主义的人像见长，比如歌舞伎演员、美人像以及华丽的历史场景。当摄影技术尚未普及之时，歌川国贞记录下了歌舞伎黄金时代的演员群像，也帮助人们追溯日本剧院的演变。



歌川广重
(1797-1858)，原名安藤广重，1797年出生在一个服务于德川军政府的低级武士家庭。年轻时从师于画家歌川丰广，开始其浮世绘画家的生涯。尝试了十九世纪初期所流行的各种不同形式的版画:历书场面，演员肖像，美女画像等等。在其师去世之后，他转向风景画，此外还有花鸟的构图。与北斋的生动活泼的作风相反，广重是用秀丽的笔致及和谐的色彩，表达出笼罩于典雅而充满诗意的幽抑气氛中的大自然--一种完全柔和抒情的境界，更适合社会人士的艺术趣味。他所描绘的自然景象，总是和人物有着密切的关系，并且富于诗的魅力。

歌川国芳
宽政9年~文久元年(1798~1861)，男，日本著名浮世绘画家。
18世纪的日本文政时期，歌川国芳根据中国古典文学作品《水浒传》中108个梁山好汉的人物性格，生动地描绘出富有个性的典型人物肖像。威武繁复，细腻浓烈，丝丝入扣，格外受人欢迎。留下大量鬼怪画，风格繁复，形象生动。
他出身丝绸染坊家庭，本名井草孙三郎,幼名芳三郎。在帮助父亲料理生意的同时对艺术产生兴趣。先从师歌川国直，后来为版画大师歌川丰国所看中，于1811年被收为弟子，1814年出师并取艺名歌川国芳。
歌川国芳则为当代藏家所青睐，他擅长捕捉武士的动态北大法意，也喜爱各种奇异诡谲的鬼怪形象。后来的日本动漫文化很多都受到他的影响。


葛饰北斋
（1760年-1849年），江户时代后期的浮世绘画师，除“葛饰北斋”外还拥有“画狂老人”、“宗理”等多达30余个的雅号。他是日本代表画家，他的作品给各种海外画家与音乐家（例如梵高、德彪西）带来了巨大的影响。
其高产程度人尽皆知，毕生作品多达3万多幅。作品内容也丰富多彩，从浮世绘版画到肉笔画，漫画，春画，应有尽有。晩年时的他与助手三女儿“葛饰应为”一起生活。代表作有系列作『富岳三十六景』、『北斋漫画』、妖怪画『百物语』、春画『海女与章鱼』等等。据说生前的他是一个行为奇异的怪人，总共搬过93次家，收入不定一贫如洗，外出的时候还经常会咏唱奇怪的咒语。
北斋拥有打破常规的个性。他没有拘泥于一种流派，而是热情的学习各类画师们的技术，进取心极强。他吸收了西洋画中的远近手法，将可以称作现代漫画基础的——抓取动作瞬间的表现形式用在了风景画上。
被召唤到现代的北斋，不必再被严格的幕府拘束。成为了自由身可以开心的学习一切绘画技巧的他，应该会精神百倍的不断挑战新画法吧。

东洲斋写乐
(活跃于1794-1795)，他是鸢屋重三郎发现的非凡天才，是与喜多川歌麿同一时期出现的。如果说喜多川歌麿是美人画的顶峰，那么役者绘的巨擘则非东洲斋写乐莫属。
东洲斋写乐专攻役者绘。他创作的140余幅版画中，役者绘多达134幅。他以自己的独特视角解读歌舞伎!，具有透视人生与社会的力度。他的作品的最大特征在于不仅以夸张的漫画手法表现演员的形象与动态，更通过对个性的渲染表现其艺术品质、风格以及角色的内在精神。
写乐必然具有敏于常人的洞察力，否则很难解释为什么他能轻松抓住演员神情变化的瞬间。并将其表现得如此生动和传神。"不求逼真再现，但求印象性的把握。"是一位浮世绘专家对写乐做出的准确评价。

溪斋英泉
（1791-1848）出生于江户(现在的东京都)。武士门第出身，曾为诸侯当过官宦，因谗言受害被逼为流浪汉。不久，师从菊川英山学习浮世绘，三十岁前即绘出妖艳的美人画，成为人气画师。同时还广泛活跃于风景画，插图等各领域。自成流派尘与雪，与门人一起对抗歌川派。从年轻时就爱好中国文学与宋、明的绘画。晚年，以“一笔奄可侯”的艺名，为蔗民创作文学作品（合卷·滑稽本）。

喜多川歌麿
(1753年-1806年)，是日本浮世绘最著名的大师之一。善画美人画。生于江户(今东京)农家，1806年9月20日卒于同地。原姓北川肖承悰，幼名市太郎，后名勇助、勇记。据说出身于江户(今东京)北面上野山麓一带的农家，初师画家鸟山石燕，擅役者绘。天明时，出版商茑屋重三郎发现了他的才华，始在美人画上建立起自己的风格。20岁时，他所画的书籍封面有"北川丰章"的落款，29岁才从丰章改为歌麿。自那以后，他逐步成为浮世绘美人画的第 1位代表性画家。他的创作活动正值江户市民文化的全盛期，其作品成为江户市民文化中的重要组成部分。


观展必读
“
浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即，此岸或秽土，即忧世或尘世qq勋章墙。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特的民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。
在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此，浮世绘具有很高的艺术价值。
浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派开始是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。
江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)。由于市民文化迅速得到发展，作者云起王爱奉，需要量扩大，作品大量印制，以供需求。从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入。真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的高度成就。
浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。

浮世绘的制作的5个步骤
一、绘制原图
由原画师构思设计，然后以黑色描绘轮廓。古时此步骤完成后即需送交幕府审查内容。审查通过的话，幕府就会盖上合格印记。
二、雕刻墨板
审查过的原图交给雕版师后，雕版师会将原图反过来贴在山樱木制的木板上并浮雕出图案，此板即称为墨板。为应付将来反覆印刷、多次上色的制程需要，日本人发明了标示“见当（记号之意）”的方法来生缘歌词。该方法的起源有2说：1744年出版物批发商上村吉右卫门所发明。1765年一名叫做金六的刷版师所发明。
三、选定色彩
墨板交给刷版师后，刷版师会用薄美浓纸印出做为雕刻色板的底图之用的校合折数张，张数则依原画师计划使用的颜色数目而决定。原画师会在校合折上以红笔指定心中所构思的色彩。
四、雕刻色板
校合折交给雕版师后，雕版师会以同样的方法雕出所需的色板。
五、刷版
墨板和色板都到齐后，刷版师便开始一色一色反覆印刷上色。依画面所用的颜色多寡，印刷次数也不同，一般约需刷10到20多次。色彩重叠的部份以由淡而浓、由小（面积）而大的原则处理。
浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且还由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。

梵高名作《星夜》中的涡卷图案，被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》
《五百罗汉寺》，葛饰北斋绘

《圣阿德雷斯花园的阳台》，莫奈绘
莫奈曾说，自己是葛饰北斋忠实的模仿者。莫奈1866年的作品《圣阿德雷斯花园的阳台》，就是参照北斋的《五百罗汉寺》。
从制作手段上看，浮世绘分为两种：木版画和肉笔画。前者是刻制印刷而成，后者是手绘而成。江户时代的人们更珍惜比版画产量小的肉笔画，琴葛蕾也留下许多优秀作品。但是，浮世绘之所以能在长达两个世纪以上的时间内保持旺盛的生命力，很大程度上是因为在木版画这一未开拓的领域中追求新技法和新形式的各种可能性。因此，浮世绘样式的展开，主要是在版画中进行的。

接下来我们就举些例子，看看当今时代下我们身边的“浮世绘”。
说到浮世绘大家估计不能第一时间反应过来，但下图大家第一眼一定会有一种很眼熟的感觉。

作者：葛饰北斋《神奈川冲浪里》
江户时代的浮世绘大师不计其数，可谓百花齐放。浮世绘起源于江户时期（1603-1867），虽然至今已有将近500年的历史了，但这个活化石依旧游走在我们的视线中。这是为什呢？如下图我们看到的像冰箱贴、书签、等这些和我们吃喝的用息息相关的生活用品造型元素，都是来自于江户时期的浮世绘。

除去上面那种造型上的“拿来主义”模式之外，药药切克闹什么意思日本知名品牌松下也跪拜在浮世绘的魅力之下，这幅作品的灵感来源明显可以看出是来自上文提到的葛饰北斋的名作《神奈川冲浪里》。

为了体现品牌旗下洗衣机所洗出衣物的质感轻柔飘逸，设计师联想到了葛饰北斋的标志性符号——海浪，来暗喻洗过的衣物就像海浪般柔软顺滑。除在图形上进行置换之外，设计师还明目张胆的将原作的一部分保留了下来，这种“直白”的保留，明显不担心被人们发现借鉴源头是从何而来，反而像是在刻意提示看到招贴的人：嗯，没错，这幅作品就是借鉴了在日本无人不知无人不晓的国宝级作品，“高调张扬”的通过浮世绘的知名度来宣传洗衣机性能。
下图画面中海浪明显具有浮世绘的造型特点，在设计、插画领域中海浪是被运用最多的元素了。

下图三幅海浪的表现形式都不太一样，但还是有共同点的。这些浪花的形状都类似凤爪，海浪都用线条排列表示，只不过线条的粗细、间距不同。

Rlon画师就是提取了其特点，运用在了自己的作品中，包括这种典型的“太阳中心式”的构图。虽然这些画面的形式特点通过多次观察和反复练习能可以总结出来，但作者也并非全全照办，画面中还融入了其他元素，如石狮子、小丑脸等。这种跨国界的“文化交流”让画面变得更加趣味新奇。

作者：Rlon Wang

作者：Rlon Wang
上面我们看到的浮世绘以产品或者为宣传商品而出现在我们的日常生活中，其实并不只是于此。在许多插画师的作品中我们都会看到浮世绘的影子。就如下面这幅作品，出自日本知名的插画师山口晃之笔。

作者：山口晃
通过画面我们可以看出这是关于战争场景的描绘，这种构图形式也是来自于浮世绘中的一种绘画题材——战绩绘。人们成群结队围成几列，做出准备迎战的样子。虽然人物身着古代战袍，但他们的坐骑不光有马匹，甚至还有摩托、坦克的“乱入”。
山口晃为何如此？其实战争对于山口晃有着特殊的含义。虽然他本人并无亲身经历，但结合日本历史使得他非常珍惜当下的和平，因此这种看似荒谬的乱入，实则在提醒人们：战争就在你的身边，它随时有可能会卷土从来，所以请不要掉以轻心，珍惜当下。

作者：山口晃
通过上面的分析，我们发现，在汲取浮世绘风格进行插画创作上，有的作者倾向于在形式表现上，如构图、配色还有造型等进行模仿。有的作者则是借用浮世绘的影响力和当今的社会现象紧密结合，来传达自己的态度和观点。
浮世绘艺术占据日本画坛二百六十余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退。这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠，在世界美术史上占有它光辉的一页。
（部分文字和图片摘自于“百家号”和网络）

本展览为上海市“1+16”美术馆市民共享计划，
展至9月17日结束。